Modele feminin pour artiste peintre

Elizabeth Jane Gardner était une peintre académique américaine qui a été la première femme américaine à exposer au salon de Paris. En 1872, elle devient la première femme à remporter une médaille d`or au salon. Bien que de nombreuses femmes aristocratiques avaient accès à une certaine formation dans l`art, mais sans le bénéfice de la figure de dessin de modèles masculins nus, la plupart de ces femmes ont choisi le mariage sur une carrière dans l`art. C`était vrai, par exemple, de deux sœurs de Sofonisba Anguissola. Les femmes reconnues comme artistes pendant cette période étaient soit des religieuses, soit des enfants de peintres. Des quelques-uns qui sont apparus comme des artistes italiens au XVe siècle, ceux qui sont connus aujourd`hui sont associés aux couvents. Ces artistes qui étaient des religieuses comprennent Caterina dei virgi, Antonia Uccello, et Suor Barbara Ragnoni. Au cours des XVe et XVIe siècles, la grande majorité des femmes qui ont obtenu un minimum de succès en tant qu`artistes étaient les enfants des peintres. C`est probablement parce qu`ils ont pu obtenir une formation dans les ateliers de leurs pères. Des exemples de femmes artistes qui ont été formés par leurs pères comprennent le peintre Lavinia Fontana, le portraitiste miniature Levina Teerlinc, et le peintre de portrait Caterina van Hemessen. Les femmes artistes italiennes pendant cette période, même celles formées par leur famille, semblent quelque peu inhabituelles. Cependant, dans certaines parties de l`Europe, en particulier dans le nord de la France et en Flandre, il était plus fréquent que les enfants des deux sexes entrent dans la profession de leur père. En fait, dans les pays bas où les femmes avaient plus de liberté, il y avait un certain nombre d`artistes dans la Renaissance qui étaient des femmes.

Par exemple, les registres de la Guilde de Saint-Luc à Bruges montrent non seulement qu`ils admettent les femmes comme des membres pratiquants, mais aussi que dans les années 1440, vingt-cinq pour cent de ses membres étaient des femmes (beaucoup travaillant probablement comme des illuminateurs de manuscrit). Enfin, le XXe siècle. L`âge des Vanguards, qui en partie s`ouvre à l`univers des artistes féminins. Cependant, encore beaucoup de préjugés subsistent, même dans des royaumes apparemment très libres, comme le groupe dada, par exemple, un certain empêchement dans le cas de la carrière artistique de Hannah Höch pourrait être bien reconnu. Ou encore, le groupe Bauhaus qui, malgré son caractère démocratique extraordinaire, a empêché les classes d`architecture et de travail des métaux pour les étudiantes, tout en les dirigeant vers des activités plus appropriées aux attitudes des femmes, comme le tissage, la céramique et reliure! La percée de Helen FRANKENTHALER «tache» peinture montagnes et mer à partir de 1952 a joué un rôle central dans la transition du geste grandiose de l`expressionnisme abstrait à l`appartement, les formes méditatives de couleur champ peinture. Tout d`abord un coloriste, FRANKENTHALER a versé des boîtes de peinture sur toile brute, permettant au matériau de tremper dans le support, formant des formes amorphe. En tant que femme de l`expressionnisme abstrait, FRANKENTHALER a traversé le mouvement dominé par le masculin et a laissé sa propre voix artistique unique être entendue. Son travail fait actuellement partie d`une exposition de longue durée intitulée «les femmes de l`expressionnisme abstrait», qui s`est ouverte au Musée d`art de Denver en juin 2016 et se rendra au Musée de la menthe à Charlotte et au Musée d`art de Palm Springs.